Ein Bier

Wir stellen Horror Nation vor?, eine neue Staffel von Dazed über die aktuelle Lage im Vereinigten Königreich aus der Perspektive der hier lebenden jungen Menschen.

Die Kneipe. Um ihn herum wurde ebenso viel Tinte wie Getränk verschüttet. Sogar der Name selbst hat etwas Schweres an sich, zwei prägnante Worte, die mit dem Knall eines Pintglases auf einem Holztisch landen. Es ist die Quintessenz der britischen Institution, eine schäbige Sammlung von allem Guten an diesem schrecklichen Land: Bier, Spiele, Scheißgespräche und englische Tapas.

Keine Veranstaltung ist vor seinen warmen Armen sicher: Taufen, Geburtstage, Hochzeiten und Totenwachen sind allesamt Freiwild. Schließlich sind Religionen auf weniger aufgebaut: Im Vereinigten Königreich besuchen mehr Menschen ihre Gemeinde als jede einzelne Kultstätte zusammen und verzehnfacht sich. Kein Wunder. Der Biergarten an einem Mitchum-überall-Sommertag ist nichts weniger als Eden auf Erden, wo uns ein verbotener Apfelwein zur Sünde verleitet und unsere meistgesagte Unwahrheit ans Licht kommt: Gut, aber ich komme nur wegen Erstens: Nehmen Sie jedoch Ihre Bierbrille im CP-Company-Stil ab, und die Dinge sehen weniger sonnig aus. Angetrieben von steigenden Preisen, der Krise der Lebenshaltungskosten und einem geringeren Appetit auf absolutes Trolling steuern unabhängige Pubs auf die letzten Bestellungen zu. In Großbritannien haben in diesem Jahr bereits über 150 Pubs geschlossen, und schätzungsweise drei von zehn davon werden bis 2024 noch geschlossen bleiben.

In der Modewelt passiert jedoch etwas anderes: Gasthäuser sind noch immer in Mode. Während in echten Pubs Peanuts hergestellt werden, haben sich unzählige Designer den Geist des britischen Biertrinkens zu eigen gemacht, Pints ​​auf ihre Moodboards gepinnt und sie hineingeworfen Als Ergänzung dazu ein Barhandtuch mit Bierlogo.

Die unbestrittene englische Rose ist natürlich Martine. Martine Rose ist stets hervorragend darin, die Essenz des britischen Nachtlebens zu destillieren und sie auf radikale, sexy Herrenmode anzuwenden. Deshalb ist Martine Rose häufig als Inspirationsquelle in die Kneipe zurückgekehrt. Vor zehn Jahren feierte Rose für ihre AW13-Show die Taverne mit einem Patchwork-Bierhandtuchmotiv, das auf Jeansjacken, Kapuzenpullis und lässige Hosen geklebt war. Dies wurde später für die Herbst/Winter-Saison 2018 neu gemischt, wobei Frotteehosen mit einem maßgeschneiderten „Martine Rose“-Print und ihre Zusammenarbeit mit Stussy zu sehen waren. Für das Jahr 2021 wechselte sie dann für ihre Bierdeckel-Kapsel von Stoff auf Untersetzer und präsentierte eine erweiterte Auswahl an Bootleg-Aufnähern, auf denen ihr Name in den Schriftarten bekannter Biere abgebildet ist. Im wahrsten Sinne des Wortes ist Rose für ihre Shows in die Kneipe gegangen zu. Für ihre SS19-Präsentation auf den Straßen von Kentish Town half die Designerin dabei, die Models in einem örtlichen Pub statt in einem Backstage-Bereich vorzubereiten. Dann, letztes Jahr, schenkte sie den Gästen für ihre unglaublich sexy Show Armbänder, mit denen sie anschließend auf ein oder zehn Drinks in den legendären Queer-Pub Royal Vauxhall Tavern gehen konnten, und erzählte AnOther, dass „ihr Ziel darin besteht, alle mitzunehmen“, zusammen mit ihrer Mode Reise.

Erst diese Woche tat Roses SS24-Show genau das in einem schwitzenden Gemeindezentrum auf Highgate Hill und feierte ihre lokale Gemeinschaft an Kneipentischen (und zum Glück gab es gebrandete Bierdeckel, mit denen wir uns Luft zufächeln konnten, und Taytos zum Knabbern). Es erinnerte an Margielas MM6-Show im Mayfair-Veranstaltungsort The Running Horse im Jahr 2018, obwohl es so viel Alufolie gab, dass es eher wie das Innere einer Kühlbox als wie ein echtes Lokal aussah. Rose ist derzeit nicht die einzige Modewirtin, die verlockende Modepublikationen anbietet. Adam Jones, dessen selbstbetiteltes Label auf die exzentrischeren, vielseitigeren Elemente der britischen Kultur zurückgreift und ihre einladendsten Institutionen zelebriert, hat die Upcycling-Bierhandtuchweste zu seinem Heldenstück gemacht. Seine auf Bestellung gefertigten, in England hergestellten Sweatshirts umfassen die klassischen Dad-Drinks John Smith's, Newcastle Brown Ale und Stone's Bitter und sind zu Kultklassikern geworden. „Die ersten kamen aus einem Müllcontainer vor meinem Studio“, erzählt Jones Dazed. „Es ist für mich so interessant, dass sie mein beliebtestes Produkt sind, weil viele meiner jüngeren Kunden und Kunden außerhalb des Vereinigten Königreichs nicht wissen, woher die Westen stammen, und deshalb allein von der Ästhetik begeistert sind.“ Er stellt jedoch fest, dass ältere Käufer in der Nostalgie ihrer verbrachten – oder bestenfalls verschwendeten – Jugend im Pub schwelgen.

Es ist diese nostalgische Qualität, die Corbin Shaws Arbeit antreibt, ein weiterer kreativer Künstler, der in der bildenden Kunst neben einer Kneipe arbeitet. Shaw ist bekannt für seine klotzigen, klobigen Drucke, die sich mit der Männerkultur, Terrassenmode, der Zerbrechlichkeit der Männlichkeit und dem Leben der Arbeiterklasse auseinandersetzen. Für seine „Thirst Prize“-Residency mit Celeste McEvoy richtete Shaw in der Changing Room Gallery ein Pop-up-Pub ein, komplett mit McEvoy's Keramikskulpturen im Pub-Stil.

„Der Pub sollte eine Nachbildung des (inzwischen geschlossenen) Pubs sein, in dem sich meine Eltern kennengelernt haben“, erklärt Shaw. „Ich wollte in einer Erinnerung an einem Ort leben, an dem ich noch nie gewesen war oder zu dem ich nie zurückkehren konnte. Beides (die Erinnerungen meiner Eltern) waren natürlich völlig unterschiedlich, Dinge gingen verloren und wurden hinzugefügt; Ich hatte das Gefühl, dass dies die Idee des Pubs widerspiegelt, eines Ortes, an den Menschen gehen und Geschichten erzählen, die sich immer wieder ändern können, bis sie als etwas Neues existieren.“ Bei all diesem wachsenden Interesse ist es keine Überraschung, dass Biermarken dies zur Kenntnis nehmen und ablehnen ein oder zwei Pfund-Münzen, um dem Kreativpool beizutreten. Letztes Jahr hat Stella Artois gemeinsam mit der Londoner Skate-Marke Palace für die äußerst beliebte Capsule-Kollektion Palace Artois geparkt, die Bierdeckelaufnäher mit Co-Branding auf T-Shirts, Jacken und Kapuzenpullovern zeigt. Die Kollektion konzentrierte sich sowohl auf Form als auch auf Funktion und umfasste eine Tragetasche mit Bierdosenhaltern, Markengläsern, Barhandtüchern, Bierdeckeln und einer Kühlbox. Zum Start übernahm ein temporärer Pub im Palace Artois das Blue Posts in Chinatown und erinnerte damit an The Face's Face Arms (das für einen Abend Adeles Lokal für ihr Cover-Shooting übernahm) und VICEs langjähriges zweites Hauptquartier The Old Blue Last. Warum also? Mode, die so viel sauft? In erster Linie ist es ein Beweis für die Bereitschaft der besten britischen Designer – darunter Martine Rose und Adam Jones sowie Priya Ahluwalia, SS Daley und Edward Crutchley –, die britische Kultur anzunehmen, anstatt sich für sie in Verlegenheit zu bringen, eine Erinnerung daran, dass wir dabei sind Obwohl Großbritannien in Bezug auf Politik und Ungleichheit in einer Horrornation lebt, geht es in puncto Kreativität immer noch gut. Die Lokalisierung der Kollektionen vor Ort bringt auch weltweit bekannte High-Fashion-Marken zurück zu ihren britischen Wurzeln und zeigt eine Wertschätzung für die einfacheren Dinge im Leben und den beruhigenden Charme des klebrigen Teppichs.

Auch optisch ist die Kneipe ein echter Hingucker; Es gibt eine ganze Reihe von Mustern, mit denen man experimentieren kann, von Handtüchern bis zu Gardinen, von Dartboard-Filz bis hin zu gemusterten Teppichen. „Der Pub ist ein Moodboard für sich, man hat dort alles, was man braucht, um eine Sammlung aufzubauen“, sagt Jones. „Meine Lieblingsfarbe ist das Grün der Billardtischdecke. Besonders gerne stehle ich die Bilder von Tieren, die man in Kneipen sieht“, fährt er fort. „Ein guter Pub ist wie ein Geschichtsbuch“, bemerkt Shaw. „Meine Praxis besteht im Wesentlichen aus Raubkopien. Spiegel, Trophäen, Bierdeckel, was auch immer. All das habe ich zuerst in Kneipen gefunden. Sie wirken wie Relikte einer Zeit und repräsentieren Gemeinsamkeiten.“

Vergessen wir auch nicht, dass der Pub selbst eine nie endende Show für Modefans ist, die Leute beobachten. Okay, klar, es ist unwahrscheinlich, dass man die Art von Passform sieht, die man auf einer angesagten Straße findet, aber es gibt wahrscheinlich keinen besseren Querschnitt durch britische Mode als in einem Kneipenlokal im Stadtzentrum. Auf die Gefahr hin, wie ein ausrangierter Text von Mike Skinner zu klingen: Gehen Sie in einen Pub irgendwo von London bis Glasgow und Sie werden Kneipenmänner in Poloshirts, Studenten in Vintage-Sweatshirts, Knacker in Schiebermützen, Mädchen in Lederhosen und Bauarbeiter in Hi-Tops treffen -vizzes. Selbst die Modebewusstesten unter uns tragen im Pub so ziemlich alles, was sie wollen, und das ist der Zauber daran – es ist die authentischste Widerspiegelung der Kleidung, in der wir uns wohl fühlen, eine echte Momentaufnahme britischer Freizeitkleidung.

„Das ist wirklich das Schöne an einem Pub, niemand hat gesagt, was man anziehen soll“, sagt Shaw. „Es ist so gekommen, wie du bist, und es ist für dich … es ist wie zu Hause, egal, was du fühlst“, fährt er fort und erinnert sich an Jungs in Trainingsanzügen neben Damen in ihren besten Kleidern in seiner Heimatstadt Harthill. „Es ist das, worin du dich am wohlsten fühlst … Jeans und ein schönes Oberteil gelten eigentlich für alle.“ Doch zurück zum Fashion Inn für einen letzten Gedanken; Könnte eine neue ästhetische Wertschätzung des Pubs ihn tatsächlich vor dem völligen Abriss bewahren? Jones stellt fest, dass die Sanierung von Pubs und die Gentrifizierung alter Säufer eine Farce sind und sie zu bloßen Pastiches ihres früheren Selbst machen. „Ich denke, wir werden es in den kommenden Jahrzehnten bereuen, wir werden es als große Schande empfinden. „Diese Orte sind Teil unserer Geschichte ... sie sollten so behandelt werden, als würde man ein Denkmal oder ein Museum besuchen“, sagt er. Auch Shaw hegt diese Ehrfurcht und verweist auf Roses neueste Show. „Ich denke, wenn es sensibel gemacht wird und die Einheimischen es tun Wenn man richtig behandelt wird, gibt man diesen Menschen etwas zurück“, sagt er. „Es gibt nichts Vergleichbares und ich hoffe wirklich, dass diese Generation sie nicht vergisst.“ Vielleicht, nur vielleicht, können Kunst und Mode dazu beitragen, die Türen auch im Inneren offen zu halten Auf kleine Weise erinnern wir uns an die Schönheit des Säufers und fordern uns auf, unsere Einheimischen mit barem Geld und unseren eigenen kreativen Unternehmungen zu unterstützen. Während echte Gastwirte wahrscheinlich keine recycelten Bierhandtuchwesten für Modekinder als ihren Retter ansehen werden , es ist eine Art, auf eine britische Institution anzustoßen; eines, das so unglaublich gut ist, dass wir immer wieder auf ein weiteres Glas zurückkommen, selbst nachdem es unser frisches neues Palace Artois-T-Shirt vollgekotzt hat.